李晓峰自选集

内容简介

《李晓峰自选集》是《中国当代艺术批评文库》之一，该自选集从策展人的角度阐述了中国当代艺术发展方向，反映了中国当代艺术批评语境下的困惑与缺失《李晓峰自选集》共五个部分，涉及了策展言说、展览评论、现象批评、研讨发言与访谈对话。揭示了当代艺术批评活动的一些特征，论述了对展览策划和组织发展等方面的观点。

目录

策展言说
 
003 抽象的面孔
006 都市的亮度
008 动静的态度
012 “新世说”的意图
017 如何让空间飞翔
026 “闰月”的隐喻与彰显
029 生已如流，艺当何速
033 何谓“沉香”
035 “物是”的探问
037 “物性”的主张
041 形象的对视
050 视觉的维度——学院“年度展”的开始与持续
 
　　展览评论
 
059 探析“上海青年美术”的概念自足性
066 上海水墨的当代情境
071 “草草画社”的艺术主张与精神隐喻
077 艺术作品的展览和展览作品的场所
080 私人性背后的公共性与公共性背后的私人性
083 “正·在”的叙事
085 陶瓷：游牧的视角与当代的悬疑
097 “山水、花鸟与人物”的背后
——“黄阿忠、孙良、姜建忠国画近作三人联展”评述
101 艺术怎样通向自然
——第五届“意大利雕塑双年展”述评
109 艺术如何降落大地
——第五届“日本越后妻有大地艺术三年展”述评
120 艺术与商业的恋战
126 文化热情让财富与艺术交相辉映
 
　　现象批评
 
137 89 上海美术：悄然无声地寻找起点
141 90 上海美术的展示空间
145 上海艺术评论的存在及声音
153 虚拟城市的艺术深度
157 走近画室·走进画室
160 美术馆的“MUSEUM”性和“GALLERY”化
164 作为美术馆的需要与标准
169 用看画的眼睛看世界
171 现实主义的今昔内外
175 20 世纪90 年代中国当代绘画回眸与补遗
191 关于《批评家的批评与自我批评》
194 中国公共艺术的公共性与艺术性
 
　　研讨发言
 
203 学院雕塑的发展空间
209 “中国意象油画”问解
213 “中国性”与人性
215 超越画种的“文脉中国”
218 “味象”的写实中国
222 “出发”还是“出走”？
226 “三民”文化发展之我见
231 历史命运中的伟大情怀
233 “阻断”与“通往”的互文
237 临界点上的被选理由
240 苍生有天堂
244 世俗的尘埃与艺术的舍利子
 
　　访谈对话
 
249 谁在影响青年美术
251 欢迎之后的警惕
253 雕塑与上海公共空间
255 在上海地段开设画廊的理由
257 设计中的新折中主义与化风潮
261 设计如何关乎民生
265 从路德维希夫妇捐赠艺术品展谈起
268 访谈录——接受《黄河》杂志主编刘淳采访实录
287 后记
 

摘要与插图

抽象的面孔
 
在中国当代美术中，上海的抽象艺术是十分突出醒目的。
先是抽象画家的集中，相比国内其他城市，在上海从事抽象艺术的人数可能是的；其次是时间持续得久，是1990年代以来，更是出现了一个相对稳定而活跃的抽象艺术群体。于是，这样的背景下汇聚而成的上美沙龙“都市抽象”展便呈现了1990年代上海艺术的重要风貌。参展作品虽主题不一、语汇多样，却又具有一些共同的、区别于其他地域的特征：细腻、敏感、严谨、精致……不少作品甚至使人想起曾驰名全国的上海工业品。
的确，作为一个艺术流派的抽象艺术，20世纪初刚刚在西方出现时，也是伴随着西方现代主义思潮，肩负有反抗传统束缚的革命性使命。进而，抽象绘画的发展又构成了对社会大众，包括文化界人士的审美习惯、欣赏趣味、视觉偏好的不断挑战。在现代派艺术的不断革命、不断突破、不断创新的潮流中，从塞尚、毕加索，到康定斯基、蒙德里安，再到波洛克、罗斯科等艺术抽象进程，使公众的精神世界逐渐抵达对纯形式的审美认知，而这一过程的实现恰恰是与20世纪西方的工业革命成果、现代科技进步以及予以集中呈现的都市文明密切相关的。
虽然，在1980年代的中国，抽象艺术还仅仅是种舶来品，尽管有人查经索据地引证中国传统艺术早就具有了抽象意味，但作为一种西方艺术流派的抽象艺术，却是以新潮、现代的姿态进入中国的。因此，抽象艺术对习惯了具象审美的观众不可思议，并被统统视为难以理解的“现代派”。1983年，当毕加索作品堂而皇之地进入上海美术馆，几乎所有的观众都表现出惊异和好
奇。可以说，抽象艺术给改革开放后的中国带来的不仅仅是审美样式的新奇，更是思维方式和思想观念上的改变，在开放人们的审美视野、拓展人们的审美观念、提升人们的审美心智方面，起到不可忽略的冲击。
擅长于感受吸纳新事物又总是十分冷静理性的上海画家对抽象艺术展现出的点线面语汇、数学化、几何化、物理化、材料化的色彩空间做出了个人化的精心探研，已不再仅仅将抽象艺术当作是一种时髦、时尚，或挑战公众、取悦公众的手段，也少有当成自我情绪化宣泄的工具；粗糙的表现抽象更多被理智抽象代替，但其中又未失敏锐、精微的心理情感。到1990年代初，上海已具有了一个语言初步成熟、十分突出的抽象艺术群体。
随着中国改革开放的深化，一个更加发展的社会带来了更为丰富的资讯，更丰富的图像也令人应接不暇。然而，大众的审美意识并未与大众的审美视野同步，过度的视觉刺激在缺乏必要的引导中丧失了选择的兴趣。而抽象艺术也似乎被过早地忽视和冷落了，是在不断转变着阵营的前卫艺术家那里。然而这早已被西方现代艺术当成经典，又奉为西方现代艺术基石之一的抽象主义艺术却一直受到了许多上海艺术家的钟爱。早在流派纷呈、风格林立的1980年代，偏爱唯美形式的上海画家中已有从事于抽象画创作的，只是疏于影响，习惯于个体状态的上海抽象艺术活动未能在中国新潮美术中引起足够的注意，上海艺术家的分而不群也往往给人以难成声势的印象，并受到褒贬不一，却也因此被为上海艺术的一大。
1990年代的上海，迅疾的都市化进程，不仅在中国令人瞩目，在当今世界也罕有。高科技、现代化的都市特征不仅极大地改变了上海公众的生活境遇，也使抽象艺术在上海发展获得更大的可能。一方面公众的现代生活视野造成了现代审美意识的提升和新的美学情怀、欣赏趣味的需求；另一方面，1990年代的上海艺术家的艺术背景、文化身份也更为多样，越来越多的艺术家经历了多次的海内外大展，眼界更为开阔，见识更加宽广，相当一批艺术家还拥有了留