内容简介
《地狱小子》第4卷隆重登场！次以时间段划分，讲述不同时期的地狱小子的人生故事。收录八大极高人气的短篇：《烤饼》：幼儿时期的红小子次卖萌登场；《恶魔本个地狱小子的故事；《沃德大帝》：画面感极强的挪威传说；《拔》：作者本人*的日本元素短篇；《再见，托德先生》：未能成形的灵异漫画原型；《维拉克拉斯》：重新上色的罗马尼亚吸血鬼故事；《毁灭的右手》：听红小子自诉他的人生；《恶灵之匣》：解密地狱小子的石头右手。八大故事，每篇都配作者创作手记，讲述他的灵感来源。是，本书录了19页素描线稿，收藏价值。
《地狱小子》是世界上的图画小说之一，是艾斯纳奖、哈维奖、飞鹰奖、粉丝选择奖一致认可的 “*漫画”，同时也是一部诞生了二十年仍然的传奇式漫画经典。
《地狱小子》融合了神话、历史、科技等众多元素，并用幽默而充满想象力的笔触，打造出一个神秘惊悚的平行宇宙。它拥有日式漫画张弛有度富有节奏感的故事分镜，也拥有欧美漫画功底扎实艺术造诣深厚的绘画风格，还拥有不同于其他任何主流漫画的独立世界观，是一部东西合璧的典范之作。
目录
部分：早期
烤饼
恶魔本性
沃德大帝
第二部分：中期
拔
再见，托德先生
维拉克拉斯
第三部分：毁灭的右手
毁灭的右手
恶灵之匣
插画集
附录
摘要与插图
来自地狱 多年以前，我看过一本漫画，叫做《Gotham by Gaslight》（煤气灯下的哥谭市）。封面上是雾气氤氲的哥谭老城，蝙蝠侠蹲踞在建筑物上，虽然正面面对读者，却几乎埋在阴影里，两点发光的眼睛活像怪物。虽然那个时候我对作者并不了解，但觉得很新鲜，因为无论故事还是画面跟从前所看的蝙蝠侠都不相同，很有蒸汽朋克味道。故事把背景放到19世纪末，反派是开膛手杰克。无论蝙蝠侠是威风凛凛地出现在暗巷，还是在月光下策马追敌，都散发着的魅力，而那座昏暗老旧的哥谭市也从来没有这样带感。
后来我才知道那本书是DC“异世界”系列的开山之作，是迈克·米格诺拉早期所画的。其实在那之前，米格诺拉为漫威和DC都画过不少作品，比如《火箭浣熊》和《宇宙奥德赛》。那时候他还没有形成自己的风格，但已经显露出了他和主流英雄漫画的区别。
1993年，米格诺拉编剧并绘画的一个蝙蝠侠短篇《Sanctum》出版，讲述蝙蝠侠掉进一座旧墓穴，墓主—— 一具已经化为骷髅的尸体——想借他的血复活的故事。米格诺拉借此机会把上古邪神也拉了进来，讲了一个克苏鲁故事。后来，米格诺拉把这个跟地狱小子没关系的蝙蝠侠故事，称为第一个地狱小子故事——这部作品让他正式确定了自己的道路，不仅仅是美术风格，也是故事的选择。
起初，米格诺拉曾经把地狱小子的构想拿给DC，虽然编辑部觉得故事很有趣，但不太能够接受“地狱”这种题材。于是他改投黑马漫画公司，1993年，《地狱小子》的第一个故事“毁灭之芽”开始由黑马漫画推出。
这个故事是他跟漫画编剧约翰·布莱恩（John Byrne）合写的，米格诺拉的创意，由布莱恩写成脚本。此后除了后期的少数故事之外，都是由米格诺拉亲自编剧了。米格诺拉长的，是把恐怖和英雄糅合到一起。他对各种传奇有着无限的热爱，从洛夫克拉夫特到旧时的恐怖片，从英格兰的传说到非洲的神话，构成了他无尽想象的源泉。无论是经典文学、神话传说、蒸汽朋克、黄金时代科幻、克苏鲁神话，还是真实的历史人物、各地的风土人情，他都信手拈来。
地狱小子这个人物，本身就是矛盾的统一。他作为恶魔之子被纳粹召唤出来实施大毁灭，却在新墨西哥的美军基地长大；来自地狱，却是人类的保护者。他虽然内心善良，但并不是典型的美式英雄，同他所加入的“超自然研究防御局”也有矛盾。但地狱小子始终遵循着自己的选择。他既非人类，又非恶魔；既非正义，又非邪恶。他不是英雄，但超越了英雄。
随着鱼人亚伯、能控制火焰的丽兹、没有形体的克劳斯等一系列人物的加入，米格诺拉创造了一个的世界。和主流英雄漫画相比，米格诺拉的风格是另类的。但从作品中，我们处处可以看到他对早期的通俗小说和漫画英雄的致敬。
在《地狱小子》里，米格诺拉的艺术风格得以充分发挥。他的画风逐渐成熟，细节日益洗练，除去了多余的东西，留下来的是光与暗，宇宙中本的二元，上帝先创造的东西。他巧妙地维系着这两者的平衡，对比极其鲜明，带有装饰风格，虽然画面简练，但其作为一部动态场面的刻画并不失动感，精准而又流畅，体现出深厚的功底。
美漫的上色往往是单独分工的。米格诺拉会和上色师反复沟通、尝试，找出合表现那一幕的颜色。《地狱小子》的色彩看似简单，但实际上有着丰富的层次。
尽管有许多经典恐怖元素，但《地狱小子》并不显得多么恐怖暴力。米格诺拉把乐观与幽默融进了故事里，比如一个短篇里，地狱小子尝到煎饼，觉得很好吃，于是地狱里的群魔哀号道：他永远不会回来了！
你瞧，吃货拯救世界，这是一条普遍真理。
——Multivac
2014年9月于柏林
