美国动画史（世界动画史系列研究丛书）

内容简介

详细讲述了美国动画发展的历史，并结合社会政治经济、哲学思想、艺术变革、科学技术对动画发展的动因做了分析。依据年代将美国动画历史的发展划分成11个阶段，分别讲述了从19世纪末叶到21世纪初叶的美国动画完整的发展历史。详细介绍了200多个具有代表性的动画制片公司和工作室的发展历史，讲述了700多位动画艺术家的创作经历，涉及的动画作品近万部。
本书力图做到脉络清晰、史料丰富、图文并茂，在美国动画历史发展的每一时期，重点总结出这段时间内动画发展过程中几个值得探讨的专题，如：动画产业的发展、动画技术的发展、动画师的团队、制作流程的发展、动画制片管理的发展、发行与播映媒体的发展、重要导演和动画师、风格流派的发展、商业运行模式发展等。本书适用于影视、动画、游戏及数字媒体领域的专业人士动漫爱好者阅读和参考。

目录

第1章　1910年之前美国动画的萌芽阶段
　1.1　综述
　1.2　电影诞生前的准备
　1.3　美国动画电影先驱
　　1.3.1　詹姆斯·斯图亚特·布莱克顿
　　1.3.2　埃德温·斯坦顿·波特
第2章　20世纪10年代
　2.1　　综述
　　2.1.1　动画制片与发行
　　2.1.2　动画工作室的盈利模式
　　2.1.3　报业集团漫画的发展
　2.2　商业动画公司发展
　　2.2.1　布雷工作室
　　2.2.2　巴利-诺兰工作室
　　2.2.3　电影服务公司
　　2.2.4　派特·萨利文工作室
　2.3　活跃在20世纪10年代的动画大师
　　2.3.1　埃米尔·柯霍
　　2.3.2　温瑟·麦凯
　　2.3.3　厄尔·赫德
　　2.3.4　华莱士·A·卡尔森
　　2.3.5　格雷戈里·拉卡瓦
第3章　20世纪20年代
　3.1　综述
　　3.1.1　有声电影时代的到来
　　3.1.2　玛格丽特·J·温克勒
　　3.1.3　电影审查制度的初兴
　3.2　商业动画公司发展
　　3.2.1　弗莱舍工作室
　　3.2.2　派特·萨利文工作室
　　3.2.3　布雷工作室
　　3.2.4　寓言工作室
　　3.2.5　迪士尼兄弟工作室
　3.3　活跃在20世纪20年代的动画师
　　3.3.1　奥托·麦西莫
　　3.3.2　威廉姆·比尔·诺兰
第4章　20世纪30年代
　4.1　综述
　　4.1.1　故事板制作技术的发展
　　4.1.2　电影审查制度
　　4.1.3　公会组织与罢工
　　4.1.4　彩色动画制作技术
　　4.1.5　立体场景与多平面摄影技术
　4.2　商业动画公司发展
　　4.2.1　弗莱舍工作室
　　4.2.2　迪士尼工作室
　　4.2.3　沃尔特·兰兹制片公司
　　4.2.4　华纳兄弟卡通工作室
　　4.2.5　米高梅卡通工作室
　　4.2.6　凡·贝伦工作室
　　4.2.7　乌布·伊沃克斯工作室
　　4.2.8　特里通工作室
　　4.2.9　查尔斯·明兹工作室
　4.3　活跃在20世纪30年代的动画师
　　4.3.1　威利斯·奥布赖恩
　　4.3.2　比尔·泰特拉
　　4.3.3　阿特·巴比特
　　4.3.4　格瑞姆·纳特威克
　　4.3.5　玛丽·埃伦·布特
第5章　20世纪40年代
　5.1　综述
　5.2　商业动画公司发展
　　5.2.1　迪士尼工作室
　　5.2.2　华纳兄弟卡通工作室
　　5.2.3　米高梅卡通工作室
　　5.2.4　沃尔特·兰兹工作室
　　5.2.5　弗莱舍工作室
　　5.2.6　名人工作室
　　5.2.7　美国联合制片公司
　　5.2.8　特里通工作室
　　5.2.9　银幕珍宝工作室
　5.3　活跃在20世纪40年代的动画师
　　5.3.1　乔治·帕尔
　　5.3.2　特克斯·埃弗里
　　5.3.3　奥斯卡·费辛格
　　5.3.4　普雷斯顿·布莱尔
　　5.3.5　鲍勃·克莱姆皮特
第6章　20世纪50年代
　6.1　综述
　　6.1.1　冷战时期的麦卡锡主义
　　6.1.2　反托拉斯法与“派拉蒙案”
　　6.1.3　电视时代的到来
　　6.1.4　实验动画的发展
　6.2　商业动画公司发展
　　6.2.1　迪士尼工作室
　　6.2.2　华纳兄弟卡通工作室
　　6.2.3　米高梅卡通工作室
　　6.2.4　沃尔特·兰兹制片公司
　　6.2.5　特里通工作室
　　6.2.6　美国联合制片公司
　　6.2.7　名人工作室
　　6.2.8　汉纳-巴伯拉制片公司
　　6.2.9　杰伊·沃德制片公司
　6.3　活跃于20世纪50年代的动画师
　　6.3.1　查克·琼斯
　　6.3.2　雷·哈里豪森
　　6.3.3　比尔·皮特
　　6.3.4　阿特·克罗吉
第7章　20世纪60年代
　7.1　综述
　7.2　商业动画公司发展
　　7.2.1　迪士尼工作室