内容简介
华夏民族的传统服饰—汉服，几年同袍们的努力下，逐渐被广大年轻人所认识和喜爱，在罗裳轻透的背后我们渐渐读懂了含蓄的东方美学，这本书，用马克笔来表现各款华美汉服，在快速记录表达创意的同时，还展现出了汉服的风格和艺术效果。 全书共分为7章：第1章讲解了汉服的形制与结构方面的入门基础知识；第2章则介绍了汉服手绘的工具和使用技巧；第3~4章，则讲解了身着汉服的人物的马克笔绘画表现和与汉服相配的饰品的绘制方法；第5章讲解了汉服绘画中的色彩搭配技巧及纹样绘制；第6~7章则例举了14款传统汉服的款式绘制方法及7款改良版汉服的款式绘制方法。 本书通过详细的分析、详实的绘制步骤和的大量图例，向大家展示出了马克笔的魅力。通过学，希望大家不仅可以掌握汉服手绘的基本技法，也能够提高商业插画创作的能力。
目录
第 1 章 汉服的基础知识1.1 汉服的发展历程 / 61.1.1 的起源 / 61.1.2 汉服的发展 / 61.2 汉服的基本特征 / 91.2.1 交领右衽 / 91.2.2 大袖 / 91.2.3 系带隐扣 / 101.3 汉服的形制与结构 / 111.3.1 衣裳制式 / 141.3.2 深衣制式 / 171.3.3 通裁制式 / 181.4 常用的汉服面料 / 191.5 汉服的穿着方式 / 211.5.1 穿着原则 / 211.5.2 穿着方法及顺序 / 21第 2 章 马克笔手绘工具指南2.1 汉服的表现形式 / 262.2 马克笔及常用辅助工具介绍 / 282.2.1 马克笔 / 282.2.2 常用辅助工具 / 292.3 马克笔的使用技巧 / 342.3.1 马克笔的基本笔触 / 342.3.2 马克笔与辅助工具的搭配 / 37第3 章 人物的绘制方法3.1 人物局部的绘制方法 / 403.1.1 头部的比例关系 / 403.1.2 眼睛的绘制方法 / 423.1.3 鼻子的绘制方法 / 463.1.4 嘴部的绘制方法 / 483.1.5 耳朵的绘制方法 / 503.1.6 头发的绘制方法 / 523.1.7 妆容的绘制方法 / 543.2 人方法 / 593.2.1 人体的比例与结构 / 593.2.2 汉服手绘中不体动态的绘制方法 / 60第4 章 汉服配饰的绘制方法4.1 首服的绘制方法 / 684.1.1 冠冕类首服 / 684.1.2 巾帽类首服 / 744.2 足衣的绘制方法 / 774.2.1 传统足衣 / 774.2.2 现代鞋子 / 804.3 常见的首饰及绘制方法 / 834.3.1 头饰 / 834.3.2 项饰 / 874.3.3 耳饰 / 904.3.4 手上的饰物 / 934.4 其他常见的配件及绘制方法 / 964.4.1 革带 / 964.4.2 / 984.4.3 香囊 / 1024.4.4 云肩 / 1044.4.5 披帛 / 1074.4.6 油纸伞 / 1094.4.7 扇子 / 111第5 章 汉服的色彩搭配技巧及纹样的绘制方法5.1 汉服的配色 / 1155.1.1 当代色彩理论 / 1155.1.2 中国传统色彩理论 / 1185.1.3 汉服配色的原则及技巧 / 1195.2 汉服纹样的类型及寓意 / 1205.3 汉服纹样的表现形式及绘制方法 / 1225.3.1 单独纹样 / 1225.3.2 适合纹样 / 1255.3.3 边缘纹样 / 1285.3.4 连续纹样 / 130第6 章 常见汉服款式及绘制方法6.1 衣裳制式 / 1336.1.1 交领襦裙的绘制方法 / 1336.1.2 对襟襦裙的绘制方法 / 1386.1.3 齐胸襦裙的绘制方法 / 1446.1.4 袒领襦裙的绘制方法 / 1486.1.5 袄裙的绘制方法 / 1536.2 深衣制式 / 1576.2.1 曲裾绕襟袍的绘制方法 / 1576.2.2 直裾袍的绘制方法 / 1616.2.3 朱子深衣的绘制方法 / 1656.3 通裁制式 / 1686.3.1 圆领袍的绘制方法 / 1686.3.2 直身的绘制方法 / 1726.4 汉服罩衫 / 1756.4.1 半臂的绘制方法 / 1756.4.2 褙子的绘制方法 / 1796.4.3 比甲的绘制方法 / 1846.4.4 大袖衫的绘制方法 / 188第7 章 改良汉服款式及绘制方法7.1 改良汉服的绘制方法 / 1937.1.1 改良襦裙的绘制方法 / 1937.1.2 改良袄裙的绘制方法 / 1967.1.3 改良婚礼服的绘制方法 / 2007.2 汉元素服装的绘制方法 / 2037.2.1 连衣裙款式的绘制方法 / 2037.2.2 运动休闲款式的绘制方法 / 2067.2.3 套装款式的绘制方法 / 2107.2.4 大衣款式的绘制方法 / 214
