产品详情
内容简介
“唐诗、宋词、元曲、明家具、清小说”。中华民间流传的这一文化俗说，的确有一定的概括性生。作为中国古代陶瓷的青花瓷艺术，跨越和贯穿了这一历史长河，青花的幽菁魅力正沁滢并重新唤起世人对它的追崇与偏爱。记忆中，外婆家的四合院子堂屋正面的黑漆大柜上方神圣地挂着对联、工笔虎画，大柜上摆放着罗汉像、青花对瓶、青花帽筒和上香用的青花炉。后来把罗汉像、青花瓶打碎埋在后院的消防坑内，四合院子在上世纪八十年代也被拆毁，我回老家后拯救下来的两个青花喜字罐和一个金红漆方桌至今仍摆放在母亲的家里，成了全家贵重和养眼的饰品。在法国集美博物馆、枫丹白露宫、大英博物馆，在佛洛伦萨罗伦佐·美第奇家族的行宫里和故宫博物院的展览以及在民间的收藏中，我们观赏到了无数青花瓷精品。由于在美术学院从事色彩艺术教学的缘故，对于青花的釉色、画工及情韵的偏爱更是变本加厉。每次在市场上即便是淘到一块小小的青花碎片都让我激动不已，骨子里沁滢了对于青花瓷色的痴迷。在中国古瓷艺术的五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等色域中，青花为我的。
目录
唐
宋
元
明
清
摘要与插图
清代·青花瓷没有任何一个朝代能像清朝这样把陶瓷艺术水准的官窑和民窑差距拉得如此悬殊。由于骄奢的皇权统治和作为少数民族对于汉文化的特殊偏爱，康熙、雍正、乾隆（俗称清三代）时期艺匠们把陶瓷艺术又推向了另一个高峰。从风格语言特征来看，清代青花瓷的官窑作品的特性在于它胎体釉色、画工的恭敬、周道、细密和规范。有的作品胎釉近似翠玉般的温润脂气。因御制瓷器是为了满足皇帝把玩的需要，并有着和格的标准，对瓷器质量和技艺上的监管达到了的。从绘画的纯粹性与大气方面看，清代青花的特性集中表现为胎质更加细密和图案纹样的繁缛，无论从家具作法到制瓷技艺都明显带有西洋艺术中“巴洛克”、“洛可可”式的装饰风范，力求大俗大雅，讲求富丽和密不透风的艺术布局。品位格调远不及元代和明代的意趣高远。在民窑青花方面，时常也可以见到描绘得十分放松、潇洒的佳作。清代康乾王朝是青花瓷艺术发展的黄金时期，由于釉料选择的多元宽泛，烧造出的青花釉色演变得无限娇艳。但从深厚性、沉稳性上仍无法与明代相提并论。清代青花瓷的成就标志着陶艺历史的发展和延续。由于青花瓷艺术是科学与艺术的结合体，从断代鉴定角度上仁者见仁，它散发的艺术魅力与诱惑是我们无法抗拒的。
