内容简介
本书是经典书《摄影的艺术》的修订版。《摄影的艺术》于1994年出版，2010年修订，累计售出了10万多册，以其通俗易懂、系统的特点巩固了它在摄影界的地位。 这本书有超过200幅色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、发烧友乃职业摄影师找到自己的摄影表达方式。 布鲁斯没有故作高深，也没有以高人一等的姿行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。在这本的摄影图书中，布鲁斯不仅收录了许多新的图片，还对正文内行了修订，尤其是涉及数码摄影的两个关键章节一一他修订了数码分区曝光系统，并增加了一个关于使用数码软行图像后期调整的新章节。此外，他还用一个新的章节讨论了“艺术与技术”及“传统与数码”摄影方法的概念。布鲁斯了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式，以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 布鲁斯是世界上的风景和建筑摄影师，同时又是摄影领域一位的导师。这部著作是其摄影教材的化身，经过45年的发展、演变和提炼，它已成为一本具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部的好书。
目录
第1章 用摄影交流 热情 判断自己的个人反应第2章 何谓构图 人眼的观看方式 统一的思想 简单 表达你自己的观点 简单与复杂 第3章 构图的元素 反差和色调 线条 形状 线条、形状、反差和情感 图案 衡 动态感 正 负空间 质感 相机位置 镜头焦距和裁剪 景深 快门速度 联系 专注于场景 规则、公式化以及其他问题和陷阱 第4章 视觉化第1步：以摄影的方式观察和理解第2步：构图 第3步：构思照片的终效果 第4步：针对终图像预视困难者的建议 第5步：为终效果设计操作策略 你的眼睛和相机有什么区别 其他方法 第5章 光线 观察光线 练确地观察光线 光线决定形状 光照类型和光线质量 眼睛和胶片或传感器所看到的光线以方反比定律 第6章 色彩 色轮和色球 色彩构图 色系、色彩反差以及感效应 主观和绪 色彩的数码处理 传统色彩处理 结 第7章 滤镜 用于黑白摄影的滤镜 假设的风景示例 用滤镜控制反差 红外胶片和红外滤镜 传统胶片摄影使用的色彩校正滤镜 中灰密度镜和偏振镜 与偏振镜有关的问题 数码偏振滤镜 数码黑白过滤 数码色彩过滤 第8章 黑白胶片摄影的分区曝光系统 概述 胶片对光的反应：建立分区系统 把底片密度转换为照片色调 测光表的工作原理 复的曝光程序 利用分区系统脱离现实 彩色底片的分区系统 分区系统方反比定律 结 第9章 黑白底片的反差控制和分区系统扩展 本章概述 显影中的底片 皮腔的类比 让更高分区产生作用 倒易律失效 158_ 减少和增加反差的例子 曝光 密度曲线以及设置阴影为4区 摄影与感光学的区别：质感与色调，以及4区阴影设置 对曝光后的底行显影 补偿显影 双溶液补偿显影 散页片和胶卷的显影程序 分区系统与胶卷 底片材料和显影剂第10章 冲印 黑白放大相纸 可变反差相纸与固定反差相纸的比较 纤维纸基相纸与树脂涂布相纸的比较 黑白相纸显影剂 制作相版 通向终照片的准备工作 制作测试片，而不是测试条 遮挡和加光 统一整个创作过程：视觉化、曝光、显影和冲印 对可变反差相行加光 暗房技术 检视、评价，以及“干燥变暗效应”的神话 铁氰化钾还原（漂白） 照片的终定影 局部反差和整体反差的选择 照片尺 硒调色法 其他调色剂 化学染色 完整的存档处理 底片的调色、强化和还原 冷调、中和暖调相纸 回顾反差控制 底片显影后的无限反差控制 彩色冲印 终成品才是重要的 胶片扫描第11章 数码分区曝光系统 数码拍摄的基础 传感器的有效亮度范围 将理论转化为的数码曝光 直方图-数码分区系统的核心 RAW照片格式转换器-处理RAW曝光 高动态范围影像-数码摄影的扩展分区系统 将数码彩色曝光转换为黑白 全景图和其他图像组合第12章 图像调整--后期处理工具的使用 ACR工具箱 关于ACR结 Photoshop工具箱 从Photoshop返回ACR 结第13章 传统、数码、艺术与技巧 艺术、技巧及其重要 选择数码还是传统 结第14章 打破摄影的神话第15章 展示 干裱 为放置照片制作定位标尺 瑕疵的点修、蚀刻和修正 照片完工第16章 摄影的真实、抽象和艺术 作为艺术的摄影 摄影和绘画-它们的相互影响 一些个人例子 抽象的力量 内向和外向问题 摄影的力量第17章 凭直觉获取创意 科学直觉 避免直觉 对本能的理解与误解 依靠直觉的例子 把直觉运用到你的摄影创作中 结第18章 通往个人影像哲学 机动 视觉艺术 非视觉艺术 拓展和稳定你的兴趣 摄影的局限 形成个人风格 自我批评、交流与学r/>附录1 传统摄影的器材测试 ASA （感光度ISO）测试 镜头锐度和覆盖率测试 结附录2 放大机的光源
