内容简介
《美术创作与论文指导》系教育部师范教育司组织编写的高等学校美术教材。分上编美术创作和下编论文指导两部分，上编包括关于毕业创作，创作——图像、符号与历史，创作的基本元素和创作——风格与个性；下编包括撰写毕业论文的目的、意义和规范，毕业论文的选题，材料的收集，论文的撰写和毕业论文的答辩和评估。 《美术创作与论文指导》在编写中始终贯穿开放式思维理念，具备实践性强、知识内容丰富和学术视野开阔的特点。《美术创作与论文指导》可供高等学校本科美术专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大美术爱好者使用。
目录
上编 美术创作
一、关于毕业创作
创作与毕业创作
回顾——中国20世纪50～90年代毕业创作概况
当今艺术教育中的毕业创作问题
毕业创作方法
二、创作——图像、符号与历史
重构的架上艺术创作
雕塑与现成品(装置)创作
新媒介艺术和新艺术实验
三、创作的基本元素
构图
明暗、面积与构图
点、线、面
装饰空间(二维空间)下的构图
矛盾空间与错视
造型
色彩
色彩与构图
色彩与造型
色彩与情感
色彩与构成
材料
四、创作——风格与个性
毕加索
贾科梅蒂
弗朗西斯培根
吴冠中
王广义
石冲
下编 论文指导
一、撰写毕业论文的目的、意义和规范
什么是毕业论文
撰写毕业论文的目的、意义和规范
二、毕业论文的选题
选题的意义
选题的原则
选题的方法和途径
三、材料的收集
材料的收集方法
材料的辨析整理和归纳
四、论文的撰写
确立论点与拟定提纲
论文的结构和写法
五、毕业论文的答辩和评估
毕业论文答辩的目的和意义
毕业论文答辩的程序和评估
附录
浅谈市场经济条件下现代设计的特点
科学哲学和中国当代美术批评
走向新世纪的水墨画
浅议《虢国夫人游春图》
参考书目
摘要与插图
近几年的毕业创作，很多学生使用了装置、影像、摄影、电脑技术等媒体手段。面对这些新媒体，我们往往无所适从，有的甚至横加制止，这是教育老化的表现。当今的艺术教育缺少与新型媒体相关的学科和课程训练，缺少艺术批评的知识，这是不容忽视的问题。“毕业创作”作为检测学生的知识积累和艺术才能的一种手段，历来是美术院校教学的重要环节，并受到社会的关注与重视。但令人深思的是，时至今日我们才发现一个问题，即毕业创作课程和基础教学课程的严重脱节。基础教学中过分重视技术以及描摹对象的训练，导致一部分学生画几笔素描还可以，搞起创作手足无措，这是忽视艺术教育中个性化培养的结果。其实在基础教学和创作训练之间从来就没有界限可分的。哪怕是写生，对我们每个人来说，它都是创作，敏锐、独到的观察与表现能力才是要的训练。
因为艺术教育的目标既不是培养学生能画几笔很“帅”的画，成为一个能工巧匠.也不是培养只能咀嚼前辈果实的寄生虫，艺术教育更非自娱白乐的抚慰式教育。它是人类文明进步的标志，是时代的一面镜子，它蕴含着人类的思想，是人类的创造力和科技进步的重要体现。所以，只有“运动与变化”才能使它充满活力并不断获得新的生命。
毕业创作方法
毕业创作通常是由构思、构图（草图）、放大正稿、制作完成等阶段组成。但这不是方法，它只是时间进度与过程表。况且，依据创作者的性格特点、创作的内容、媒材方式等的不同，这种进度与过程也会不同。指导教师的作用是重要的、不可忽视的，但这并不意味着导师可以将自己的观点和手法强加给学生。好的指导教师不是家长式的。他们通常采用引导式的方式给学生以启迪。更重要的是指导教师能否从学生零碎的草图中捕捉他们构思酝酿之中闪光的思想，或者新颖的手法。
