内容简介
从90年代今，书店里有关介绍电影的各种软件操作、各种制作技巧攻略的书籍，琳琅满目，但是真正介绍电影创作，是系统地介绍国内外电影创作手法、思想，介绍影视创作经验的专业书籍几乎是“难得一见”。 《电影创作》介绍国内外电影艺术家们以及作者在电影创作中的手段、思想，以及电影创作在影片创作中的作用，是他们和作者多年创作和教学的经验梳理，而非某个影像制作软件的操作使用说明。
目录
前言章 认识电影 节 电影的起源 节 数字化技术——电影的加速器章 传统电影特技 节 特技摄影 一、停机再拍 二、逐格拍摄 三、高速摄影 四、慢速摄影 五、倒拍 六、模型摄影 七、Staff Motion摄影 八、Goal Motion摄影 九、飞行摄影 节 电影特技模型 一、模型的种类 二、模型的拍摄 第三节 电影光学特技 一、多次曝光 二、绘画接景 三、模型接景 四、反射合成 五、银幕合成 六、后期接景 第四节 化学效果特技 第五节 电影化装 第六节 机械悬挂技术 第七节 机械装置在场景中的应用 第八节 电影物理创作 一、气象效果 二、枪击和弹着点效果 三、刀、箭类武器 四、烟火效果 五、烟和雾的效果 六、交通工具及建筑物的爆炸第三章 数字 节 数字现 节 数字的分类 一、数字合成 二、数字模型 三、数字物理(动力学) 四、胶片扫描/记录(胶转磁技术) 五、虚拟预览系统 六、虚拟摄影系统 七、数字绘景 第三节 数字在电影制作中的运用 一、拾遗补阙 二、推陈出新 三、整新如旧 四、抹施粉黛 五、偷梁换柱 六、数字克隆 七、场景延伸 八、增光添影 九、时空变换 第四节 数字控制拍摄 一、数字控制拍摄出现 二、摄影机运动控制系统的工作原理 三、摄影机运动控制系统的种类第四章 数字与传统的融合 节 数字创造银幕真实感受 一、银幕上的人景物、声光色 二、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹 节 数字是一次新的 一、数字已成为一种表现手法 二、数字改变电影制作观念、方式 三、数字是形式，也是内容第五章 电影对于叙事的作用 节 剧本中的任务 节 参与叙事第六章 电影制作中主刨部门与部门协同创作 节 导演的影像观念 节 美术风格统一的电影概念设计 第三节 美术、服装、置景、道具和部门的合作 第四节 拍摄时镜头的数据需要部门的记录 第五节 现场爆破师、摄影师、置景师与部门的配合第七章 电影创作原则 节 熟读剧本 节 确定设计的类型、题材 第三节 确定设计的风格和样式 第四节 预算及制作能力的可行第八章 电影视觉概念设计和视觉分镜头设汁 节 视觉概念设计 一、概念设计 二、电影视觉概念设计 节 一镜头设计构思 第三节 概念设计、分镜头设计图绘制 一、分镜头图(故事板) 二、分镜头设计图绘制 三、分镜头脚本效果连贯预览(Previz) 四、调整确定分镜头方案第九章 电影从业人员的素养 节 首先要热爱电影行业 节 具备良好的文学修养和传统文化修养 第三节 具备扎实的造型基础和电影创作基础 第四节 不断工作，不断学r/>第十章 电影抽摄方案与实施——以《音乐家》《白毛女》为例 节 电影《音乐家》拍摄方案与实施 一、因地制宜，实事求是 二、确定手段(测试) 三、确定制作团队(前期现场指导、后期制作) 四、绘制设计图(镜头效果图、实施拍摄分镜) 五、与主创、制片部门沟通，制订有效的拍摄计划 六、在监视器与摄影机之间来回穿梭 七、必须和美术、摄影部门密切配合 八、迅速主动剪出镜头小样，有效避免修改 九、艰难、漫长的后期 节 电影《白毛女》拍摄方案与实施 一、影片的主题与时代背景 二、影片的整体风格造型定位 三、场景设计的理念 四、人物造型设计的理念 五、道具设计和制作 六、视觉设计理念 七、各个场景设计说明和人物造型设计阐述附录 奥斯卡佳视觉效果奖名单参考文献