中国和田玉-总第14辑

内容简介

中国和田玉（总第14辑）》为青花专题，我们试图通过汇集业界专家关于青花研究的成果，展示当代大师名家青花创作的艺术成就，展现青花的天然美、奇幻美、艺术美，带大家进入青花的神奇世界。《青花的艺术表现和市场趋势》《文心治玉：青花山子王宋建国》《和田玉中的青花》《青花的诱惑》《微观青花》等专家新论，从不同的视角对青花的方方面面进行了详尽的论述，回应了业界人士的关注与疑惑；而《青花世界的主人》演绎出的青花传奇，折射出和田玉人的艰辛与执着：《水墨玉雕的创作与创新》《水墨变幻的青花世界》、《夜色里读青花》《黑白世界无穷趣》《在十分之一处对话》等一系列美文美图，展现了青花的无穷魅力与别样风采，为广大的爱玉人奉献了一场和田玉青花的“饕餮盛宴”。
 

目录

【卷语】
【本期视界】
青花的艺术表现与市场趋势
【名家访谈】
文心治玉：青花山子王宋建国
【名家名品】
黑白世界无穷趣
顾铭与子衿：在十分之一处对话
【人物】
青花世界的主人
【赏玉观璞】
水墨变幻的青花界
【创意时代】
水墨玉雕的创作与创新
青花的诱惑
【美玉源】
和田玉中的青花
微观青花
【业内话题】
青花的辨识
青花子料品鉴
走马观“花”“花”不语
青花手镯的选择
水墨光影说青花
古玉中的青花
【琳琅心语】
【玉缘会所】
【行业资讯】
【市场行情】

摘要与插图

宋：这就是一种意境，气韵生动，浑然博大。如何将气场气韵与作品融合到起，是我这些年研究的课题。
　　池：中国玉雕是传统文化的产物和重要组成部分，中国古典绘画艺术与传统玉雕题材有着密切关系，请问宋大师您不主张简单地将古典绘画搬到和田玉作品的场景，您是否认为应该以形聚神，立其意，成其行，修心入境，表达艺术家的主观心绪？因为我看到您的作品吸取了许多传统绘画与审美的精华，表现古雅神秘的精神气象。
　　宋：这是文心治玉的一种表述，我是画写意画的，讲究形神完备，以形聚神，我们是有目的地借助形来体现人文精神和思想。中国画是一种高度的概括，大道至简，是中国形象语言的高度浓缩，在玉雕作品中我也注重这一点。咱们行业中的工匠注重外在东西比较多，工匠的一种心理是：工艺，通过工体现艺术，没有工怎么计算价值呢？我的徒弟也曾出现这种情况，一个徒弟做《中华佛韵》的藤条，做了半个月，做得精致，但是从整体来看效果欠佳，徒弟不愿意去掉那些影响效果的部分，觉得做了这么久，去掉很可惜。但我还是坚定地让他去掉了，去掉后布局更加，徒弟也慢慢接受了。一般的工匠在乎的是技术技巧的展示，而我提倡的是在艺术当中把所有感觉融入到笔墨当中，像齐白石，不是仅仅表现一枝叶多么繁茂，而是通过这一枝一叶的高度概括，体现他对美，对物象的归纳，笔墨横扫千秋。所以我一直在思考，如何在吸收前人经验的基础上，将自己的感受更好地表现在作品中。
　　池：中国画讲究写意，中国画的简略、概括，在艺术界中的地位目前不如油画，宋大师怎么看？
　　宋：看得见的都是工匠们想表现的手艺。五色使人眼盲，老子说五颜六色的东西会让你眼花缭乱。看得见的东西都属于小美范畴，大美的东西是需要你去感受的。西方油画从现象入手，色彩，线条，让你直观地去感受，他们的东西有眼界，但是缺乏境界，他们是用科学来解释的。但是意象呢，是无限的。所以在国画当中，不能用科学二字。科学是一种逻辑学，西方透视是一种科学的逻辑学，东方的意象学是抽象的，但是，没有它解读不了的。所以，我把东西方文化进行了对比后，提出了“空间意象透视”。太极的理念到现在人们也无法再升华，我构想的“意象透视”关系也是借助这个S线。S线在西方是美的一种韵律线，利用S线在玉雕上表现，是我深信不疑的体会。几十年如一日，现在，按照模式制作的人很多，突破性的东西跟现实有一定距离，研究的人很少，而我就是想要研究这个。
　　池：在文心治玉理念的指引下，您突破了传统玉雕经验主义的口传心授，主张因人因玉而异，雕刻过程顺其自然，将儒家的入世之美和道家的无为之美融入艺术创作。请问您如何提炼传统文化中美的要素，忽略小美，开拓智性的通道，进入大美之境。
　　宋：我的师傅是个老艺人，他的两句话我记忆深刻：一句是因材施艺，量料取材；一句是要学会活用工具。这对我影响很大。这几十年，我一直在思考，如何做到意到而笔不到，工具不到。该做的地方必须做，不是必须做的地方，力争通过做的地方达到不做而做的效果。原来的表现属于制作范畴，但通过艺术的表现达到不做而做的境界，上升到种理论上的东西，做而无做，不做之做，才是一种大美。
　　池：您的设计理念是调动整个材料所有的形色质地，您有这种驾驭能力，作品体现的内涵当然会更丰富。如果你提炼的境界更高，作品的价值和格调也会更高。
　　宋：这方面我将气场学运用其中。我做的小狗，歪脖子，鼻子那里，玉石别的地方都没有动。借助天地的气场和神韵，这里面提炼出了狗的天性、天地的精神和人对美的种领会。天人合，是我的设计理念之一。
　　池：